STEVE HACKETT
Des débuts londoniens à la consécration avec Genesis
Né le 12 février 1950 à Londres, Steve Hackett grandit dans une famille modeste où la musique classique et le blues règnent en maîtres. Adolescent, il apprend la guitare en autodidacte, fasciné par les sonorités de Jimi Hendrix et de Julian Bream. En 1970, il rejoint le groupe Genesis, alors en pleine transition. Son jeu de guitare distinctif, mêlant arpèges complexes et effets de pédales innovants, contribue à façonner le son du groupe sur des albums cultes comme Selling England by the Pound (1973) et The Lamb Lies Down on Broadway (1974). Hackett apporte une touche mélodique et atmosphérique qui devient la signature du rock progressif britannique.
Une carrière solo audacieuse et éclectique
En 1975, Steve Hackett quitte Genesis pour explorer sa propre voie. Son premier album solo, Voyage of the Acolyte, est un succès critique qui mêle rock, classique et influences orientales. Tout au long des années 1980 et 1990, il enchaîne les projets : des albums conceptuels comme Spectral Mornings (1979) ou Defector (1980), aux collaborations avec des musiciens de jazz et de world music. Hackett se distingue par sa capacité à fusionner des genres apparemment incompatibles : le rock, la musique classique, le folk et même le flamenco. Son album Guitar Noir (1993) illustre cette recherche d’émotion pure, tandis que To Watch the Storms (2003) montre un artiste toujours en quête de renouveau.
Un héritage intemporel : l’influence d’un pionnier
Steve Hackett est reconnu comme l’un des guitaristes les plus inventifs du rock progressif. Sa technique de tapping et ses paysages sonores ont inspiré des générations de musiciens, de Brian May à Steve Vai. Même après avoir annoncé la fin de sa carrière solo, il reste une figure vénérée, notamment grâce à ses réinterprétations des classiques de Genesis avec son groupe. Son style, à la fois virtuose et émotionnel, continue de toucher un public large, des amateurs de rock aux mélomanes classiques. Hackett a prouvé que la musique peut être à la fois complexe et accessible, laissant une empreinte indélébile sur l’histoire du rock.
