EVERYTHING EVERYTHING
L’ascension d’un collectif hors norme
Formé en 2007 à Manchester, Everything Everything s’est rapidement imposé comme l’un des groupes les plus inventifs de la scène britannique. Composé de Jonathan Higgs (chant, guitare), Jeremy Pritchard (basse), Michael Spearman (batterie) et Alex Robertshaw (guitare), le quatuor a su mêler progressif pop, art pop et indietronica avec une énergie contagieuse. Leur nom, répété comme un mantra, évoque une quête d’exhaustivité musicale qui les a menés des petites salles de Manchester aux plus grands festivals européens.
Des débuts fulgurants à la consécration
Leur premier album, Man Alive (2010), a immédiatement capté l’attention avec son single « MY KZ, UR BF », mélange de rythmes syncopés et de falsetto caractéristique. Mais c’est avec Arc (2013) que Everything Everything a conquis le grand public, porté par le hit « Kemosabe », nominé aux Brit Awards. Leur son s’affine sur Get to Heaven (2015), album plus sombre et politique, salué par la critique pour ses textes acérés et ses arrangements complexes. A Fever Dream (2017) et RE-ANIMATOR (2020) confirment leur capacité à évoluer, mêlant dance alternative et indie rock avec une audace rare. Le groupe a annoncé une pause indéfinie après 2023, laissant derrière lui une discographie riche et cohérente.
Un style musical unique et influent
Everything Everything se distingue par des harmonies vocales aiguës, des changements de tempo imprévisibles et des textes souvent absurdes ou dystopiques. Leur musique puise dans le post-punk, la pop des années 1980 et l’électronique, créant un univers sonore à la fois dansant et mélancolique. Des groupes comme Foals ou Django Django ont cité leur influence, et leur impact sur la scène indie rock des années 2010 est indéniable. Bien que le groupe soit en pause, leur héritage perdure : ils restent une référence pour ceux qui cherchent une pop inventive et exigeante, capable de défier les genres tout en restant accessible.
